Herausragende
Darstellung

Claudia Isbarn
für die Rolle der Maria in „Die Maria und der Mohamed“
das kleine hoftheater

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Die Begründung der Jury lautet:
Dem kleinen hoftheater ist mit der Inszenierung „Die Maria und der Mohamed“ ein ganz besonderer Theaterabend gelungen. Harun Yildirim als syrischer Flüchtling Mohamed, aber vor allem Claudia Isbarn als zunehmend pflegebedürftige Maria berührt und beeindruckt. Sie wehrt sich wortgewandt, bissig und verletzend gegen übergriffige Pflegekräfte und jede Form der Bevormundung. Auch der eher zufällig anwesende Mohamed bleibt von ihren fremdenfeindlichen Bemerkungen nicht verschont. Trotzdem spürt man unter der rauen Schale immer auch die lebenskluge und mitfühlende Frau, die nach und nach erkennt, dass der hilfsbereite Mohamed selbst verletzlich und hilfsbedürftig ist. So kann sie helfen und seine Hilfe annehmen und blüht sogar noch einmal auf. All diese Facetten beherrscht Claudia Isbarn überzeugend und hat damit zu einem Theaterabend beigetragen, der noch lange im Gedächtnis bleibt.

Daniel Hoevels
für die Rolle des Michail German in „Revolution“
Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

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Die Begründung der Jury lautet:
Daniel Hoevels ist eine Idealbesetzung in diesem hellsichtigen Stück des belarussischen Autors Viktor Martinowitsch, in einer rasanten, ästhetisch-politisch bestechenden Inszenierung mit einem glänzend aufspielenden Ensemble an seiner Seite. Der Schauspieler verkörpert die Karriere des jungen, blassen, ehrgeizigen Moskauer Architektur-Dozenten Michail German, der sich in den 2010ern mit einem mafiösen Geheimbund einlässt. Hoevels legt in seiner mimisch, gestisch, sprachlich spannungsgeladenen Gestaltung die brisante Mixtur eines unpolitischen Mitläufers mit dem Willen zur Unterwerfung bei gleichzeitiger Verführbarkeit der Macht offen. Wie Ohnmacht, Angst, Scham, Skrupel, Korrumpierbarkeit und Opportunismus umstandslos umschlagen können in Gier, Gewalt und Herrschaft. Ihm zuzusehen, wie er in diesem abgründigen Spiel zwischen „Comic-Strip, Ego Shooter und Tarantino-Trash“ (nachtkritik) seine Figur dennoch nicht verrät, ist schlicht großartig.

Jascha Schütz
für die Rolle des „Woyzeck“ im gleichnamigen Stück
Theater das Zimmer

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Die Begründung der Jury lautet:
Die „Woyzeck“-Inszenierung von Björn Kruse – ein Solo mit Jascha Schütz – holt das Publikum bereits in die Geschichte hinein, bevor das Stück überhaupt begonnen hat. Direkt vor den Zuschauer*innenreihen befindet sich ein Käfig aus Maschendraht, 2 x 3 m groß, im ansonsten leeren Raum. Darin auf einem Hocker sitzend, mit gesenktem Kopf, ein Mann. Woyzeck wartet auf seine Hinrichtung und erinnert sich: An den Hauptmann, der ihn demütigte, den Doktor, der ihn für medizinische Experimente missbrauchte, den Major, der ihm die Frau wegnahm, und an Marie, die ihn betrog und die er tötete. Jascha Schütz spielt nicht nur Woyzeck selbst, sondern auch alle anderen Figuren absolut glaubhaft und teilweise in schnellem Wechsel – auf einer winzigen Spielfläche mit lediglich einer Handvoll Requisiten. Ein sehr intensives Spiel – von der ersten bis zur letzten Minute fesselnd.

Konzeption

John Neumeier
„Die Unsichtbaren“
Ernst Deutsch Theater

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Die Begründung der Jury lautet:
Wie Vergangenheit und Gegenwart in einer zwingenden Choreografie in eins greifen können, wie politisch akzentuiert John Neumeier sein Thema mit dem Bundesjugendballett und Schauspieler*innen auf die Bühne des Ernst Deutsch Theaters bringt, ist wichtiges, zutiefst bewegendes Zeit-Theater. Eine Tanzcollage nennt der Choreograph „Die Unsichtbaren“, in der es um Tanz und Tänzer*innen im Deutschland der 20er und 30er Jahre geht, um die Pionier*innen des modernen Tanzes, klug verwebt mit dem Leben Mary Wigmans. Von Haltung und Vernichtung, von Widerstand und Stil erzählt das schmerzhaft hinreißende Erinnerungsmosaik. Die Verfolgten damals, Juden und Jüdinnen, Homosexuelle, Sinti, Roma, Unangepasste – viele von ihnen ermordet, viele von ihnen vergessen, unsichtbar geworden. Diese Unsichtbaren zurück auf die Bühne zu holen – ihre Kunst durch das mitreißende Bundesjugendballett sichtbar zu machen, ihre Namen zu nennen, sie im Tanz leben zu lassen und dabei ganz einfach die Brücke ins heute zu schlagen, nach Verantwortung zu fragen – ein gelungenes Experiment, ein grandioses Konzept, ein unvergesslicher Abend.

Regie

Ayla Yeginer
„Kleiner Mann – was nun?“
Ohnsorg Studio

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Die Begründung der Jury lautet:
Was für berührende und amüsierende Momente im Ohnsorg Studio, wieder einmal! Zu sehen auch in „Kleiner Mann – was nun?“ nach dem Roman von Hans Fallada über das Elend der kleinen Leute in der großen Weltwirtschaftskrise Anfang der 1930er Jahre. Ayla Yeginer hat es in teils platt und teils hochdeutscher Sprache eindringlich und höchst unterhaltsam inszeniert. In den engen Behausungen Pinnebergs, auf Treppen, in Kellern, Logen und Lauben spielen Julia Kemp und Jannik Nowak die letztlich traurige Geschichte des jungen Ehepaars in einer großartigen Mischung aus Liebe, Zuversicht und zunehmender Verzweiflung. Doch es passiert noch mehr. Ayla Yeginer lässt zwei weitere Schauspieler*innen, Rabea Lübbe und Jochen Klüßendorf, in zahlreichen Rollen, meist schrill überzeichnet, skurrile Momente der Zeit spielen. Großartige Satire, die Klüßendorf auch durch seine Musik bereichert. Die Regisseurin weiß das alles zu einem beeindruckenden Ganzen zusammenzufügen.

Maske

Julia Wilms, Jutta Böge, Esther Chahbaznia und Jelena Miletic
„Tod in Venedig“
Thalia Theater / Thalia in der Gaußstraße

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Die Begründung der Jury lautet:
Es gibt diesen zugegebenermaßen etwas abgenutzten Spruch „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit“ – hier trifft dieser aber auf besondere und außergewöhnliche Weise sprichwörtlich den Nagel auf den Kopf – oder besser gesagt: auf die Perücke. Auf gleich vier Perücken sogar, die jeweils in bis zu 60 Stunden in aufwendiger Handarbeit geknüpft wurden. Dieses jahrhundertealte Kreativhandwerk reift hier zu seiner Bestform und wird zum heimlichen Star von Bastian Krafts ohnehin schon fantastisch-cineastisch verwobenem Gesamtkunstwerk der Novelle „Tod in Venedig“. Es ist dem Masken- und Kostümbildnerinnen-Team von Julia Wilms, Jutta Böge, Esther Chahbaznia und Jelena Miletic zu verdanken, dass sich Abend für Abend die Schauspielerinnen neben den zahlreichen Video-Nebenrollen so eindrucksvoll in ein Thomas Mann-Quartett verwandeln können. Wir verneigen uns vor so viel Kunst und dieser Applaus gilt dieses Mal ausschließlich der herausragenden Arbeit hinter den Kulissen.

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Francoise Hüsges für die Leitung des monsun.theater

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Herausragende digitale Inszenierung

Helge Schmidt
„Tax for free“
LICHTHOF Theater

 

Herausragende digitale Inszenierung

David Bösch, Patrick Bannwart, Falko Herold
 „WEISSE ROSE“
Staatsoper Hamburg

 

Herausragende Darstellerin / Herausragender Darsteller

Ines Nieri
„Tyll“
Ernst Deutsch Theater

 

Thomas Niehaus
als Ingwer Feddersen in „Mittagsstunde“
Thalia Theater

Eva Mattes
als Kirke in „Lärm. Blindes Sehen. Blinde Sehen!“
Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

 

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Dr. Carsten Brosda ,Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Herausragende
Inszenierung & Dramaturgie

Kathrin Mayr / Clemens Mädge
„Fabian oder der Gang vor die Hunde“
monsun.theater

Herausragendes
Bühnenbild

Zita Schnábel
 „Das Schloss“
SchauSpielHaus Hamburg

Herausragende Darstellerin / Herausragender Darsteller

Ute Hannig
als Ora in "Eine Frau flieht vor einer Nachricht"
SchauSpielHaus Hamburg

Freja Sandkamm
als Violetta in "La Traviata"
Opernloft

Maria Hartmann
als Fran in "Dinge, die ich sicher weiß"
Ernst Deutsch Theater

Sebastian Zimmler
als Jakub Zapiro in "Der Boxer"
Thalia Theater

Stephan Benson / Christian Nickel
in "Bruder Norman"
Polittbüro

Barbara Auer / Johann von Bülow
als Judith & Polizist in "Heilig Abend"
St. Pauli Theater 

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

alle Hamburger Theater

Herausragende
Inszenierung

Kirill Serebrennikov
„Nabucco“
Hamburgische Staatsoper

Die Begründung der Jury lautet:
Er bringt diejenigen auf die Bühne, die man sonst nicht sieht, er verschafft denen Gehör, denen sonst kaum einer lauscht: Kirill Serebrennikov. Die Putzkolonne bereitet den Sitzungssaal des UN-Sicherheitsrates vor: So beginnt seine Inszenierung von Verdis Bibeloper „Nabucco“ an der Hamburgischen Staatsoper. Der Evergreen um einen größenwahnsinnigen Herrscher  - Zitat: „Make Assyria great again“ - ist bei ihm brennend aktuelles, quicklebendiges Theater, das die Macht des Kraftwerks der Gefühle beweist und zeigt, dass die Kunst sich nicht totschweigen lässt. In seiner winzigen Moskauer Wohnung von der Staatsmacht festgesetzt, hat Kirill Serebrennikov die Inszenierung über Kommunikation per USB-Sticks in Szene gesetzt. Sein langjähriger Mitarbeiter Evgeny Kulagin sorgte für die Umsetzungsarbeit vor Ort. Da stehen auf einmal wirklich Geflüchtete auf der Bühne und singen den Gefangenenchor, da erschüttern die aktuellen Kriegsfotos Sergey Ponomarevs. Oper als Forderung an die Gegenwart – „free Kirill“ steht auf den T-Shirts des Regieteams beim Premierenapplaus – der Hausarrest von Kirill Serebrennikov zumindest ist aufgehoben.

Kevin Haigen 
„Bundesjugendballett trifft Shakespeare“
Ernst Deutsch Theater

Die Begründung der Jury lautet:
Es kling wie eine lockere Verabredung: „Bundesjugendballett trifft Shakespeare“. Unprätentiös in Straßenkleidung, ganz im Hier und Heute findet das Treffen statt. In spielerischer Leichte und Unaufgeregtheit entwickelt sich ein ganzer Kosmos, der aus der Renaissance herüberragt. Kevin Haigen verknüpft die famosen Tänzer des Bundesjugendballettes mit Schauspielern und Musikern in einer klug komponierten Folge von Skizzen und Szenen zu Shakespeare-Texten.  Er lässt Musik aller Stilepochen und gänzlich unterschiedliche Choreografien in dem Projekt verschmelzen. Die Bühne ist ein Gerüst, das das Globe Theatre zitiert. Die Welt tanzt und tönt darin und darum, in Sinn und Sinnlichkeit, in Glück und Leid – ohne großen dramatischen Handlungsbogen aber in wesentliche Shakespeare-Momente verdichtet, die immer intensives Leben sind. Das ist nicht nur ein Bühnenprojekt, sondern eine große packende Theaterreise. 

Herausragende
Dramaturgie

Rita Thiele
„Die Übriggebliebenen“ nach Thomas Bernhard
Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

Die Begründung der Jury lautet:
Die Dramaturgin Rita Thiele hat gemeinsam mit der Regisseurin Karin Henkel eine Bühnenfassung aus drei Texten von Thomas Bernhard erstellt und ihr den überzeugenden Titel „Die Übriggebliebenen“ verliehen. Thiele hat die 1979 bzw. 1986 erschienenen Werke durch ihre Bearbeitung revitalisiert und dabei ihre groteske Aktualität freigelegt. Wie unter einem Brennglas lassen die faszinierend miteinander verwobenen Auszüge der Stücke „Vor dem Ruhestand“ und „Ritter Dene Voss“ sowie des Romans „Auslöschung. Ein Zerfall“ die Denkstrukturen autoritär fixierter Charaktere erscheinen. Aber auch die stilistischen Merkmale des Autors treten dadurch geschärft zutage. Dessen Technik der Steigerung von Akt zu Akt – beispielhaft: die verbalen Übertreibungsergüsse der männlichen Protagonisten, die jeweils später auftreten und sich in fixe Ideen furios hineinsteigern – wird durch die drei thematisch verwandten Vorlagen in immer neuen Varianten virtuos vorgeführt. Gleichzeitig blickt man in einen Abgrund geschwisterlicher Dreierkonstellationen, „denen die Vergangenheit in den Knochen steckt, und die aus der veruntreuten Gegenwart keinen Gedanken für irgendeine Zukunft retten können“, wie die Neue Zürcher Zeitung anlässlich der Premiere schrieb.

Herausragendes
Bühnenbild

Eva-Maria Bauer
 „Maria“
Thalia Theater

 

Die Begründung der Jury lautet:
Dieser installative Bühnenraum in Sebastian Nüblings Uraufführung von Simon Stephens Gegenwartsstück „Maria“ am Thalia Theater ist karg und komplex zugleich. Karg wie der urbane Lebensraum der darin mäandernden Maria, komplex wie die Perversion der globalisierten Ökonomie im Alltag. Eva-Maria Bauer erschafft eine gewaltige Installation, die als Assoziation auf den Turbokapitalismus zu lesen ist. Alles ist Ware, alles ist verfügbar und doch vereinsamen wir zusehends. Was liegt also näher, als einen schwarzen LKW, später ergänzt um einige Bildschirme und Mikrofone, als Dreh- und Angelpunkt des Bühnengeschehens zu setzen?! Das kreisende Gefährt ist Mahnmal für die überfahrene Mutter, dient zugleich als Warenlager, Videoleinwand für Ausflüge in die Welt des Webcam-Chats, Zufluchtsort, Kreißsaal oder Sterbebett – die perfekte Metapher für die rasante, irrlichternde Fahrt des Lebens. „All you need is love“ prangt euphemistisch auf der Außenplane – doch alles, was es manchmal braucht, ist, neben der Liebe zu einem starken Stoff, ein so kluges, multiperspektivisch und eigenständiges Bühnenbild, wie es Eva-Maria Bauer erschaffen hat.

Herausragende Darstellerin / Herausragender Darsteller

Cathérine Seifert
als Barbara Fordham in "Eine Familie"
Thalia Theater

Die Begründung der Jury lautet:
Das Stück „Eine Familie“ ist eine Steilvorlage für ein brillantes Ensemble. Die Rollen sind Hochleistungsparts auf der emotionalen wie körperlichen Klaviatur. Der amerikanische Autor Tracy Letts entfacht in diesem auch verfilmten Werk ein dialogisches Feuerwerk. Die Rezeptzutaten hat er sich von Tennessee Williams, Eugene O`Neill und Edward Albee geholt. Im Zentrum steht die verwitwete Patriarchin Violet, das Flagschiff der Sippschaft Weston & Co, sesshaft irgendwo in der Prärie des Südstaats Oklahoma. Neben dieser monströsen Diva auf dem familiären Schlachtfeld hat eigentlich niemand eine Chance zum Überleben außer Barbara, die älteste der drei Töchter. Wie Cathérine Seifert diese Figur im Verlauf der dreieinhalbstündigen Vorstellung entwickelt und groß macht, ist atemberaubend. So gibt sie sich zunächst taff, pragmatisch, patent, fast unscheinbar. Im zunehmenden Nahkampf mit ihrer Mutter zeigt sie dann alle emotionalen Facetten einer teils empathischen, teils angewiderten Tochter, bezahlt diesen Kampf mit dem Verlust ihres Mannes und mutiert zum ebenbürtigen Mutter-Monster. Die Schauspielerin Cathérine Seifert schafft es, sich mit ihrem stupenden Körpereinsatz, ihrer Präsenz und Dynamik glänzend zu behaupten.

Anika Mauer
als Sophie in "Sophie"
Ernst Deutsch Theater

Die Begründung der Jury lautet:
Es ist die Kraft des Theaters und der Schauspielkunst Anika Mauers, die es vermag, uns von der ersten bis zur letzten Sekunde in den Bann zu ziehen. Sie erzählt so eindrücklich wie einfühlsam die Geschichte von „Sophie“ im gleichnamigen Stück, dass Zuschauende fast den Eindruck bekommen, einem fesselnden Monolog beizuwohnen. Gemeinsam mit der Hauptdarstellerin durchlebt das Publikum im wahrsten Sinne ihr gesamtes Leben in zwölf Altersstufen. Das verkörpert die in Bernau geborene Schauspielerin mit so einer Wucht, Kraft und Emotionalität, die das Publikum Abend für Abend von den Sitzen reißen. Egal ob mit sechs oder mit 87 Jahren – diese brillante Schauspielerin macht die vermeintlich alltäglichen Ereignisse des Lebens zu einem fulminant-dramatischen Theaterereignis.

Till Huster
als Paul Hinrichs in "De Mann in'n Strom"
Ohnsorg-Theater

Die Begründung der Jury lautet:
Seit 20 Jahren ist er festes Ensemblemitglied am besonders Hamburgischen Ohnsorg-Theater, der gebürtige Bremer Till Huster. Nach vielen großartigen Rollen im vergangenen Jahr, hat er in der letzten Spielzeit „De Mann in‘n Strom“ in der gleichnamigen Ohnsorg-Inszenierung nach dem Roman „Der Mann im Strom“ von Siegfried Lenz verkörpert. Ein Höhepunkt seiner Laufbahn. Wie er dem knorrigen alten Taucher Paul Hinrichs, der in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg seinem Job nicht mehr gewachsen ist und deshalb entlassen wird, Verbitterung, Wut und Würde gibt, ist große Schauspielkunst und steht eindrucksvoll fur den unbekannten Arbeitslosen aller Zeiten, der durch Zeitumstande, Alter und nachlassende Krafte Beschäftigung, Selbstvertrauen und Lebensmut verliert. Till Huster zeigt ihn uberzeugend als verzweifelten, trickreichen Kampfer fur sein Glück.

 Herausragende Komposition
& Musik

Die Begründung der Jury lautet:
Bei einem Gesamtkunstwerk aus gelungener Regie, hervorragendem Schauspiel, Kostüm, Bühne, Licht, Projektionen und Musik, müsste man eigentlich alle Beteiligten auszeichnen. Bei der Produktion von „Das Hirn ist ein Taubenschlag“ im Monsun Theater muss aber in besonderem Maße die Musik von Clara Jochum und Hannes Wittmer hervorgehoben werden. Live gespielt unterstützen und akzentuieren Glockenspiel, Gitarre und Cello sowie elektronische Soundeffekte den Text von Dita Zipfel und Finn-Ole Heinrich. Die Töne und Klänge kommentieren und strukturieren den Redefluss von Adalbert Immenstein, verkörpert von Pablo Konrad. Ohne sich je aufzudrängen, verstärkt die Musik nicht nur in jedem Moment das Bühnengeschehen, sie macht die wirren Hirnströme Immensteins quasi hörbar. Eindrucksvoll und berührend!

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Polittbüro

Die Begründung der Jury lautet:
1984 gründeten Lisa Politt und Gunter Schmidt die freie Theatergruppe „Herrchens Frauchen“ - ein politisches Kabarett , natürlich mit hohem musikalischen Anteil, handelt es sich bei dem Duo doch um eine Schauspielerin und einen Musiker. Schon sehr bald erspielten sich die beiden einen Ruf weit über Hamburg hinaus. Als 2003, nach dem Auszug des Schauspielhauses, das Neue Cinema am Steindamm frei wurde, zogen die beiden Künstler dort unter dem Namen „Polittbüro“ ein. Seitdem bieten Lisa Politt und Gunter Schmidt ein inhaltlich stringentes, konsequentes, meist politisch ausgerichtetes Programm mit Lesungen, Theater, Konzerten, Kabarett. Ein Zuschauer beschrieb es so: „Orte, die sich selbst treu bleiben, gibt es selten. Das Polittbüro ist so einer. Möge uns diese manchmal unbequeme, kritische Bühne noch lange erhalten bleiben."

Herausragende Inszenierung

Cora Sachs "Wenn wir tanzen, summt die Welt" monsun.theater Die Begründung der Jury lautet: Wenn die beiden noch jungen Schauspielerinnen Milena Straube und Lisa Tschanz beim Schlussapplaus des Stücks „Wenn wir tanzen, summt die Welt“ ihre Gesichtsmasken ablegen, meint man, seinen Augen nicht zu trauen. Denn zuvor verkörperten sie zwei alte Menschen so authentisch in Haltung, Gestus und Stimme, dass man wirklich dachte, einem betagten Ehepaar zuzusehen. In der präzisen Inszenierung von Cora Sachs wird der Zuschauer emphatischer Augenzeuge eines anrührenden Dialogs zwischen den Alten. Zum Schluss stellt sich aufgrund des fesselnden Spiels überraschend heraus, dass die szenischen Bruchstücke aus einer 50 Jahre währenden Ehe mit allen Höhen und Tiefen nur als Erinnerung einer Witwe wieder verlebendigt wurden. Ein grandioses Maskentheater über die Würde des Alterns.

Paul-Georg Dittrich "I.th.Ak.A" Staatsoper Hamburg Die Begründung der Jury lautet: Die Inszenierung der Uraufführung Samuel Penderbaynes’ Oper „I.th.Ak.A.“ ist ein modernes Gesamtkunstwerk. In Anlehnung an Homers berühmte „Odyssee“ wird bei Regisseur Paul-Georg Dittrich, auch dank des klugen Librettos von Helmut Krausser und des musikalischen Crossovers von Klassik, Jazz, Rock, Pop bis Electronic, die Suche nach dem Sehnsuchtsort – hier: das Internet als rettende Insel – zu einer vorprogrammierten Cyber-Irrfahrt ins sogenannte Dark Net. Er platziert wirkungsvoll die Zuschauer hautnah am Geschehen im schiffrumpfartigen Bühnenbild mit Videoprojektionen. Und mitten hindurch lässt Dittrich das hervorragende Sängerensemble als Cyborg-ähnliche Fabelwesen mäandern. Bei diesem intelligenten und zeitgenössischen Musiktheater stimmt einfach alles.

Herausragendes Bühnenbild / Ausstattung

Beate Zoff "Romeo un Julia" Ohnsorg-Theater Die Begründung der Jury lautet: Sie hat eine Zirkusmanege entworfen, aber nicht fur einen Zirkus, sondern im Ohnsorg-Theater – fur „Romeo un Julia“. Damit hat Beate Zoff, als Buhnenbildnerin in allen Theatersparten unterwegs, ob nun Schauspiel, Oper oder Musical, ein ebenso ungewöhnliches wie passendes Ambiente fur die beruhmteste Liebesgeschichte der Welt geschaffen. In ihrem multifunktional fantasievoll gefertigten Manegenrund befehden sich die Capulets und die Montagues als Zirkusfamilien, tragen Romeo und seine Widersacher ihre Kämpfe aus. Und auch fur die Ruckseiten der Zirkusbänke findet sich noch Verwendung, um die Familienmitglieder wie Zombies mittels Drehbuhne an den Liebenden vorbeifahren zu lassen. Ein starkes Bild im starken Buhnenrund, das einen Theaterpreis Hamburg - Rolf Mares verdient hat.

Marius Kob Puppenbau in "Frankenstein" in der Uraufführung der Staatsopern-Produktion auf Kampnagel im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg. Eine Kooperation der Hamburgischen Staatsoper mit Kampnagel, der Elbphilharmonie Hamburg und der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die Begründung der Jury lautet: Eine Puppe für eine Opernaufführung so zu bauen, dass sie nicht nur perfekt ihre Rolle verkörpert, sondern sogar zum Star des Abends wird, das ist eine besondere Kunst. Marius Kob hat für Jan Dvoraks Oper „Frankenstein“, die in der Inszenierung von Philipp Stölzl am 20. Mai 2018 auf Kampnagel uraufgeführt wurde, ein zweieinhalb Meter hohes „Wesen“ erschaffen. Trotz ihrer gigantischen Größe wirkt diese Puppe mit ihrem durchscheinenden Körper fast zerbrechlich. Das hervorragende Team der drei Puppenspielenden Christian Pfütze, Claudia Six und Zora Fröhlich, sowie der Schauspielerin Catrin Striebeck, die der Figur eine Stimme gibt, hat einen großen Anteil am Gesamtkunstwerk des „Monsters“. Seine Existenz verdankt es jedoch der herausragenden gestalterischen Arbeit von Marius Kob.

Herausragende Darstellerin / Herausragender Darsteller

Jele Brückner als Elisabeth in "Maria Stuart" Ernst Deutsch Theater Die Begründung der Jury lautet: Sie spielt die vermeintlich Stärkere, die englische Königin Elisabeth I. in Schillers Drama „Maria Stuart“. Doch Jele Brückner zeigte in Mona Kraushaars Inszenierung am Ernst Deutsch Theater eine zutiefst unschlüssige Frau, betonte das Hin- und Hergerissensein der Monarchin zwischen Staatsräson und Menschlichkeit, Verständnis und Misstrauen gegenüber der eingekerkerten Rivalin. Wie sich ihre Elisabeth nicht entscheiden kann zwischen den Haltungen ihrer Lords. Wie sie der Mächtigsten in diesem Stück weiche Züge, Gefühle, Einblicke in deren Seele verleiht. Wie ein Teenager hält sich ihre Elisabeth den geliebten Leicester erst vom Leib, um ihm doch in die Arme zu fallen.
Marius Adam als Don Pomponio Storione in "La Gazzetta" Allee Theater / Hamburger Kammeroper Die Begründung der Jury lautet: Kleine Besetzung, große Stimmung: Mit allem Witz, überbordendem Selbstbewußtsein und immer ein wenig nachlappendem Kapee, entzückt Marius Adam als Don Pomponio Storione in „La Gazzetta“. Rossinis buffo Papa mit den klaren Heiratsplänen für Tochter Lisetta, wird an der Hamburger Kammeroper ins Internetzeitalter versetzt und es ist die pure Lust, den Komödianten mit dem satten Bariton bei seinen elektronischen Eheanbahnungsspielen zu begleiten. Marius Adam steht an der Spitze des quirlig aufspielenden Ensembles, das den Abend im Hotel mit seinen Schiebewänden zum unvergesslich nachklingenden Besuch macht. Schöner Scheitern mit Marius Adams Don Pomponio Storione. Dank ihm wird der Sieg der Liebe über den Geschäftssinn zum Ohrenschmaus und prallen Vergnügen.
Lisa Hagmeister als Selma in "Dancer in the Dark" Thalia in der Gaußstraße Die Begründung der Jury lautet: Zeigen, nicht zeigen, Dialog im Dunkeln – und dann diese Stimme: Lisa Hagmeister als „Dancer in the Dark“ im Thalia in der Gaußstraße, spielt die erblindende Selma in dem Dunkel, in dem Regisseur Bastian Kraft Lars van Triers Film für die Bühne adaptiert. Selma ist aus Tschechien in die USA emigriert und spart dort jeden Cent, um durch eine Operation ihren Sohn vor der erblichen Erblindung zu retten. Lisa Hagmeister beherrscht so souverän wie virtuos jede Nuance ihrer Stimme, zerbrechlich, trotzig, hoffnungsfroh und immer eigensinnig, ohne je die Konkurrenz zum isländischen Gesangstar Björk zu suchen, die Selma im Film spielte. Mitreißend gibt sie „bedrohten Träumen Kraft“, wie es ein Kritiker auf den Punkt gebracht hat. Eine Schauspielerin, deren fein geschliffenes Wort unschätzbar wichtig ist in lauter Gegenwart.
Charly Hübner als Fritz Honka in "Der goldene Handschuh" Deutsches SchauSpielHaus Die Begründung der Jury lautet: Verwahrlost, depressiv und versoffen ist die Klientel der Kiezkneipe „Zum Goldenen Handschuh“. Auch Fritz Honka, gespielt von Charly Hübner, ist eine dieser traurigen Randexistenzen. Ein vom Leben geschundener Alkoholiker, der sich nichts mehr wünscht, als Anerkennung und ein „stinknormales“ Leben – mit einer schönen, gepflegten Frau. Charly Hübner als Honka ist fies, brutal und eklig – und gleichzeitig mitleiderregend. Die Wucht, mit der er diese zerrissene Persönlichkeit mit all ihrer Unbeholfenheit und unberechenbaren Aggression verkörpert, um uns im nächsten Moment anzurühren – in seinem Bemühen, ein „ganz normaler Mensch“ zu werden, das ist höchste Schauspielkunst.

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Erik Schäffler Die Begründung der Jury lautet: Er ist Schauspieler – auf der Bühne und im Film bzw. Fernsehen –, Synchronsprecher, Regisseur, Produzent und Autor. Er lebt seit 1991 in Hamburg und brauchte als gebürtiger Schwabe fünf Jahre, um sich hier richtig wohlzufühlen. Er spielte am Deutschen SchauSpielHaus, Ernst Deutsch Theater, St. Pauli Theater, Komödie Winterhuder Fährhaus, Schmidts Tivoli und auf Kampnagel. Er gründete in dieser Stadt das freie Theater Triebwerk und inszeniert nun als Mitglied der freien Gruppe Axensprung an öffentlichen Hamburger Plätzen, wie dem Mahnmal St. Nikolai. Wir sahen ihn seit 25 Jahren in der Speicherstadt in der Rolle des Teufels in seiner Inszenierung „Der Hamburger Jedermann“ von Michael Batz, und sehen ihn jetzt leider nicht mehr, denn das Projekt wird nicht fortgeführt. Die Rede ist von Erik Schäffler, der die Hamburger Theaterlandschaft mit seiner Umtriebigkeit, seiner virilen Energie und seinem vielfältigen Können entscheidend mitgeprägt hat und hoffentlich weiterhin mitprägen wird.

Herausragende Inszenierung

Murat Yeginer "Hinter der Mauer ist das Glück" Theater KONTRASTE Die Begründung der Jury lautet: Das Stück: eine intelligente komödiantische Farce, die dabei durchaus ernste Themen (Nationalismus, Fremdenangst, Überwachungsstaat) behandelt. Das Ensemble: ausnahmslos hervorragend. Das Bühnenbild: klug durchdacht und ästhetisch eine Punktlandung. Die Grundlagen, auf der Murat Yeginer seine Inszenierung aufbaute, waren perfekt. Und er hat alle Chancen, die damit verbunden waren, genutzt. Unter seiner Regie bekam das Stück genau die richtige Balance zwischen grotesker Komödie und Gesellschaftskritik – klug, witzig und mit viel Tempo. Sein Humor ist nie platt und die einzelnen Figuren sind keine Stereotypen, sondern trotz ihrer Überzeichnung erstaunlich real. Eine herausragende Arbeit!
Jette Steckel "Das achte Leben (Für Brilka)" Thalia Theater Die Begründung der Jury lautet: Eine wahnwitzige Knüpfarbeit – das Geschichtsgewebe von Nino Haratischwilis tausend Seiten Saga „Das achte Leben (Für Brilka)“ auf die Bühne zu wuchten: Jette Steckel macht das in einer atemberaubenden Inszenierung, deren fünf Stunden nur so vorüberfliegen – leidvoll, lustvoll, todtraurig, lebendig – ein Tanz. Langsam und unentrinnbar entrollt sich der gewaltige Teppich, den Bühnenbildner Florian Lösche der Regisseurin gefertigt hat. Er gibt den Handlungsboden, auf dem die Geschichten aus sechs Generationen der georgischen Familie Jaschi sich entwickeln, und ist zugleich Projektionsfläche für die filmische Erweiterung der Bühne. Mit aller Finesse entspinnt Jette Steckel diese Geschichten von Liebe, Sehnsucht, Verrat und niedergeknüppelter Freiheit – mit den Virtuosen des Thalia-Ensembles, das sich in all diese Personen auf wundersamste Art vervielfältigt.
Dmitri Tcherniakov "Senza Sangue/Herzog Blaubarts Burg" Staatsoper Hamburg Die Begründung der Jury lautet: Zwei einstündige Operneinakter „Senza Sangue“ und „Herzog Blaubarts Burg“ der ungarischen Komponisten Péter Eötvos und Béla Bartok werden vom Regisseur und Bühnenbildner Dmitri Tcherniakov so geschickt verknüpft, dass man denken könnte, sie gehörten zusammen, wenn nicht die Entstehungsspanne beider Werke von gut 100 Jahren dagegen spräche. Sieben Szenen einer Nachkriegsgeschichte von Rache bis zur Vergebung werden übergangslos mit der schrittweisen Enthüllung furchtbarer Geheimnisse hinter den sieben Burgtüren des Herzogs verschnitten. Bei beiden Werken handelt es sich um ein subtil psychologisches Kammerspiel beider Geschlechter im Ringen nach Wahrheit. Da die Musik bereits die Seelenabgründe der zur Sprache unfähigen Figuren – besonders der Männer – dramatisch zuspitzt, setzt der Regisseur die szenischen Akzente sparsam. Traumatische Erfahrungen, Obsessionen, Leidenschaften werden von den gesanglich hervorragenden Solisten umso eindringlicher und nachvollziehbarer verkörpert.

Herausragende Darstellerin / Herausragender Darsteller

Christopher Buckley als Philip in "Orphans" The English Theatre Of Hamburg Die Begründung der Jury lautet: In dem packenden Drei-Personen-Kammerspiel „Orphans“ von Lyle Kessler am English Theatre of Hamburg ist es vor allem die Rolle des jungen Phillip, die in dieser theatralen Achterbahnfahrt nachhallt. Die New York Times schrieb seinerzeit, das Stuck sei in einem Moment witzig und im nächsten wuchtig und ergreifend. Dies trifft exakt das mitreißende Wechselbad, mit dem Christopher Buckley in seiner Rolle glänzt. Ihm gelingt es, als Gefangener seines eigenen Bruders, einen vermeintlich schwachen und naiven Jungen zu verkörpern, der im ersten Moment allein Zuhause unbeschwert herumtollt, artistisch über Möbel springt und im nächsten, wo sein Bruder heimkehrt, die Stimmung kippen lässt, verängstigt und eingeschuchtert wie ein Tier sich unterwirft. Er vollzieht einen herausragenden Balanceakt zwischen Komik und Tragik, der keinen Zuschauer kalt lässt.
Maja Schöne als Nana in "Geld" Thalia Theater Die Begründung der Jury lautet: In Luk Percevals Inszenierung der großen Émile Zola-Trilogie steht Nana, die Männer verschleißende und machtberauschte Pariser Kokotte der Belle Époque, als zentrale Figur für den Aufstieg und Fall frühkapitalistischer Gier. Maja Schöne nimmt diese unheilvolle Entwicklung in ihren schlaglichtartig aufeinanderfolgenden Kurzauftritten zu Beginn des zweiten Teils des Familienepos „Les Rougon Macqart“ vorweg. Liegen diesem zierlichen Energiebündel die Liebhaber zu Füßen, wenn sie als glamouröser Varietéstar auftritt, so reduziert sich deren Anzahl erheblich, wenn sie – ihrer Korsage entkleidet und abgeschminkt – die schäbige Showbiz-Treppe hinunterstolpert. Man ahnt das bittere Ende. Wie uns Maja Schöne dann im Laufe des Abends diese Abfolge von Vergnügungssucht bis zum Selbstekel detailliert und facettenreich als Menetekel vor Augen führt, ist brillant.
Carlo Ljubek als Dorfrichter Adam in "Der zerbrochne Krug" Deutsches SchauSpielHaus Die Begründung der Jury lautet: Der Mann ist das nackte Grauen und im Adamskostum zeigt er seine wahre Natur: Um gesellschaftliche Konventionen oder gar die Wahrheit muss er sich nicht kummern, er ist das Gesetz, der Dorfrichter Adam aus Kleists „zerbrochnem Krug“. Carlo Ljubek kraucht auf allen Vieren, verschrammt, weißgepudert, lustern, verschlagen, diabolisch – ein gefallener Engel und unanfechtbarer Tyrann ist er in Michael Thalheimers schonungslos galliger Inszenierung am Schauspielhaus. Von wegen Lustspiel, auch wenn die heruntergelassene Hose den gesamten Theaterabend lang den richterlichen Klumpfuß umspielt – Adam weiß um das System, das ihm die Macht sichert und die Burger zum Ducken zwingt – das Buhnenbild Olaf Altmanns erzählt beredt davon. Carlo Ljubek zeigt in seiner Entblößung die nackte Wahrheit.
Farina Violetta Giesmann als Tilda in "Honnig in'n Kopp" Ohnsorg-Theater Die Begründung der Jury lautet: Sie eroberte das Ohnsorg-Publikum im Fluge. Farina Violetta Giesmann begeisterte, bezauberte als Enkelin Tilda des demenzkranken Amandus Rosenbach in Florian Battermanns Komödie „Honnig in‘n Kopp“ nach dem Drehbuch des Films „Honig im Kopf“ von Hilly Martinek und Till Schweiger. Die Enkelin, die ihrem verwirrten Opa eine Reise in die Vergangenheit nach Venedig ermöglicht, gegen alle Vernunft, ungeachtet aller Probleme und vermeintlicher Unmöglichkeiten. Diese junge Heldin verkörpert Farina Violetta Giesmann mit so viel Können und Charme, dass man ihr ihre gerade mal 22 Jahre kaum glauben kann.
Peter Bause als Jacob Weintraub in "Place of Birth: Bergen-Belsen" Hamburger Kammerspiele Die Begründung der Jury lautet: Wer kennt ihn in Hamburgs Theaterszene nicht, den Mann mit der starken Stimme?! Peter Bause zählt zu den großen Charakterdarstellern der Stadt. Als „Vollblutschauspieler“ wird er auch bezeichnet. Bevor er Hamburg mit seinen mimischen Talenten eroberte, glänzte er bereits am Deutschen Theater und am Berliner Ensemble. Seine große Kunst verband Bause an den Hamburger Kammerspielen mit drei erschutternden Solos uber Deutschlands braune Vergangenheit: Nach „Jugend ohne Gott“ und „Die Judenbank“ beeindruckte er insbesondere in „Place of Birth: Bergen-Belsen“, der unfassbaren Geschichte vom untergetauchten Heinrich Himmler, der befreiten Juden im ehemaligen KZ Bergen-Belsen Eier verkauft. Bause spielt nicht nur einen Mann, der im KZ Bergen-Belsen geboren wurde, sondern ebenso alle anderen Personen des Stuckes, beeindruckt durch spielerische Vielseitigkeit und ganz zarte, leise Töne.

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Dr. Kerstin Evert als künstlerische Leitung am K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg Die Begründung der Jury lautet: Seit März 2007 erarbeiten jedes Jahr drei StipendiatInnen eine eigene Choreographie, gewährleistet durch ein überschaubares Auskommen und gesicherte Proben-Bedingungen für acht Monate. Die seither vergangenen zehn Jahre bedeuten: Jährliche Etat-Auseinander-setzung, Ringen um den Weiterbestand, Kampf zur Absicherung der prekären Arbeitsplätze, KünstlerInnen in ihren ersten Arbeiten begleiten und unterstützen, permanente Vermittlungsarbeit zwischen KünstlerInnen und Publikum – kurz: Zehn Jahre Kärnerarbeit für den zeitgenössischen Tanz in Hamburg, für dessen Wahrnehmung in der Öffentlichkeit, bei Behörden, bei Stiftungen, bei den Kulturschaffenden. Ein großer Dank dafür an Dr. Kerstin Evert!

Herausragendes Bühnenbild

Matthias Koch "Das Schloss" Thalia Theater
Olaf Altmann "Les Troyens" Staatsoper Hamburg
Signa Köstler & Mona el Gammal "Söhne & Söhne" Deutsches SchauSpielHaus

Herausragende Inszenierung / Dramaturgie

Barbara Bürk & Clemens Sienknecht "Effi Briest - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie" Malersaal / Deutsches SchauSpielHaus
Clara Weyde "Das Totenschiff" LICHTHOF Theater
Katie Mitchell "Reisende auf einem Bein" Deutsches SchauSpielHaus
Cornelia Ehlers "Tallymann un Schutenschubser" Ohnsorg-Theater

Herausragende Darstellerin

Luminita Andrei als Guiseppina Strepponi in "Verdi und die Dame mit Noten" Hamburger Kammeroper
Kristin Suckow als Luise Miller in "Kabale und Liebe" Ernst Deutsch Theater

Herausragender Darsteller

Kristof van Boven als Eliza in "Pygmalion" Thalia Theater
Robert Stadlober als Tommo Peaceful in "Private Peaceful" Hamburger Kammerspiele
Edgar Selge als François in "Unterwerfung" Deutsches SchauSpielHaus

Sonderpreis für außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens

Franz-Joachim Kowynia Vorderhausleiter Thalia Theater

Die Preisträger 2015

HERAUSRAGENDE INSZENIERUNG Inken Rahardt, "Orlando Furioso", Opernloft
Kommando Himmelfahrt, Die Speisung der 5.000", Kampnagel
Georg Münzel, "Fast genial", Altonaer Theater
HERAUSRAGENDE LEISTUNG DARSTELLERIN Julia Wieninger als Winnie in "Glückliche Tage", Deutsches SchauSpielHaus / Malersaal
Lina Beckmann als Zoe in "Ab jetzt", Deutsches SchauSpielHaus
Katharina Abt als Silvia in "Kaspar Häuser Meer", Theater KONTRASTE im Winterhuder Fährhaus
HERAUSRAGENDE LEISTUNGEN DARSTELLER Erkki Hopf als Arwin alias Zaza in "Dat Narrenhuus", Ohnsorg-Theater
Ulrich Bähnk als Hardy in "Laurel & Hardy", Hamburger Kammerspiele
Jens Harzer als Friedrich Wetter Graf vom Strahl in "Das Käthchen von Heilbronn", Thalia Theater
HERAUSRAGENDES BÜHNEN-/ KOSTÜMBILD Raimund Bauer, "Der Vater", St. Pauli Theater
Johannes Schütz, "Pfeffersäcke im Zuckerland und strahlende Verfolger", Deutsches SchauSpielHaus / Malersaal
Eva Humburg, "Das Boot", Ernst Deutsch Theater
SONDERPREIS Der Hamburger Theater e.V. verlieh den Förder- und Freundeskreisen der Hamburger Theater den Rolf Mares Sonderpreis 2015 für langjährige außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger Theaterlebens.

HERAUSRAGENDE INSZENIERUNG/ AUFFÜHRUNG

Jette Steckel – für ihre Inszenierung von "Don Carlos" im Thalia Theater
Roger Vontobel – für seine Inszenierung von "Penthesilea" im Deutschen Schauspielhaus
Clifford Dean – für seine Inszenierung von "This is how it goes" im English Theatre

HERAUSRAGENDE LEISTUNG DARSTELLERIN/ SÄNGERIN/ TÄNZERIN

Claudia Amm – für ihre Darstellung der Violet Weston in "Eine Familie" im Ernst-Deutsch-Theater
Vanessa Czapla – für ihre Darstellung der Jenny in "Atmen" im Monsun Theater
Yvonne Disqué – für ihre Darstellung der Lola Blau in "Heute abend – Lola Blau" im Hamburger Engelsaal

HERAUSRAGENDE LEISTUNG DARSTELLER/ SÄNGER/ TÄNZER

Oskar Ketelhut – für seine Darstellung des Fritz in "Slagsiet" im Ohnsorg-Theater
Nicki v. Tempelhoff – für seine Darstellung des Jeffrey Skilling in "Enron" in den Hamburger Kammerspiele
Sven Fricke – für seine Darstellung des Frank Lehmann in "Neue Vahr Süd" im Altonaer Theater

HERAUSRAGENDES BÜHNEN-/ KOSTÜMBILD

Andre Barbé – für sein Bühnenbild in "La Cenerentola" in der Hamburgischen Staatsoper
Katrin Plötzky – für ihr Bühnenbild in "Der goldene Drache" im Deutschen Schauspielhaus
Kathrin Kegler – für ihr Bühnenbild in "Vom Fischer und seiner Frau" im Theater für Kinder

Sonderpreis

Michael Batz -  für seine langjährige außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger
Theaterlebens

Herausragende inszenierung/ Aufführung

Nina Pichler – für ihre Inszenierung von „Die zweite Frau“ im Monsun Theater
Inken Rahardt – für ihre Inszenierung von „Tolomeo“ im Opernloft
Alexander Riemenschneider – für seine Inszenierung „Von Mäusen und Menschen“ im Deutschen Schauspielhaus, Junges Schauspielhaus

HERAUSRAGENDE Leistung Darstellerin/ sängerin/ tänzerin

Meike Harten – für ihre Darstellung in „Die Ratte“ und „Der Gast“ im Theater KONTRASTE I Komödie Winterhuder Fährhaus
Karin Neuhäuser – für ihre Darstellung in „Andersen. Trip zwischen den Welten“im Thalia Theater
Hellen Kwon – für ihre Darstellung in „Das Gehege“ in der Hamburgischen Staatsoper

HERAUSRAGENDE LEISTUNG Darsteller/ SÄNGER/ TÄNZER

Uwe Friedrichsen – für seine Darstellung in „John Gabriel Borkmann“ im Ernst Deutsch Theater
Volker Lechtenbrink – für seine Darstellung in „Frost/Nixon“ in den Hamburger Kammerspiele
Jörg Pohl – für seine Darstellung in „Die Welt ist Groß…“ im Thalia in der Gaußstraße

HERAUSRAGENDEs BÜHNEN-/ KOSTÜMBILD

Martin Zehetgruber – für sein Bühnenbild in „Baumeister Solness“ im Deutsches Schauspielhaus
Lilot Hegi – für ihr Bühnenbild in „Warten auf Godot“ im Ernst Deutsch Theater
Hans Winkler – für sein Bühnenbild in „Nix as Sand“ im Ohnsorg-Theater

SONDERPREIS

Marion und Roger Keller –  für ihre langjährige außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger
Theaterlebens.

Herausragende Inszenierung/ Aufführung

Angela Richter – für ihre Inszenierung von „Der Fall Esra“ auf Kampnagel Hamburg
Nicolas Stemann – für seine Inszenierung von „Die Räuber“ im Thalia Theater
Roger Vontobel – für seine Inszenierung von „Das Käthchen von Heilbronn“ im Deutsches Schauspielhaus

HERAUSRAGENDE Leistung Darstellerin/ sängerin/ tänzerin

Evi Kehrstephan und Nina Arens – für ihre Darstellung in „Minna von Barnhelm“ im Ernst Deutsch Theater
Marion Martienzen – für ihre Darstellung in „Nachttankstelle“ im St. Pauli Theater
Herma Koehn – für ihre Darstellung in „Misery“ im Ohnsorg-Theater

HERAUSRAGENDE Leistung Darsteller/ sänger/ tänzer

Norman Hacker – für seine Darstellung in „Der Reigen“ und „Vor Sonnenaufgang“ im Thalia Theater
Stefan Haschke – für seine Darstellung in „Herr Lehmann“ und „Maß der Dinge“ im Altonaer Theater und in den Hamburger Kammerspiele
Michael Schade – für seine Darstellung in „Death in Venice“ in der Hamburgischen Staatsoper

HERAUSRAGENDEs Bühnen-/ Kostümbild

Eva Humburg – für „ihr Bühnenbild in "Leas Tag“ im Theater KONTRASTE | Komödie Winterhuder Fährhaus
Claudia Weinhart – für ihr Bühnenbild in „Die Perlenfischer“ im Opernloft
Doris Dziersk – für ihr Bühnenbild in „Ein Volksfeind“ im Deutsches Schauspielhaus

HERAUSRAGENDE INSZENIERUNG/ Aufführung

Gil Mehmert – für seine Inszenierung von „Der Elefantenmensch“ im Altonaer Theater
Sebastian Nübling – für seine Inszenierung von „Pornographie“ im Deutsches Schauspielhaus
Nino Haratischwili – für ihre Inszenierung von „Agonie“ im Lichthof Theater

HERAUSRAGENDE Leistungen Darstellerin/ SÄNGERIN/ TÄNZERIN

Jana Schulz – für ihre Darstellung der Tellheim in „Minna von Barnhelm“ im Deutsches Schauspielhaus
Katharina Matz – für ihre Darstellung in „Das letzte Feuer“ im Thalia Theater
Feline Knabe – für ihre Darstellung in „Carmen“ im Opernloft 

HERAUSRAGENDE Leistungen Darsteller/ SÄNGER/ TÄNZER

Markus Boysen – für seine Darstellung in „Blackbird“ in den Hamburger Kammerspiele
Joachim Bliese – für seine Darstellung in „Atschüüß, mien Leev“ im Ohnsorg-Theater
Renato Schuch – für seine Darstellung in „Träumer“ im Deutschen Schauspielhaus/ Junges Schauspielhaus

HERAUSRAGENDES Bühnen-/ KOSTÜMbild

Kathrin Kegler – für ihr Bühnenbild in „Don Pasquale“ im Allee Theater
Anne Ehrlich – für ihr Bühnenbild in „Das letzte Feuer“ im Thalia Theater
Simeon Meier – für ihr Bühnenbild in „Nostalgie 2175“ im Thalia in der Gaußstraße

Sonderpreis

Gilla Cremer –  für ihre langjährige außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger
Theaterlebens im Theater Unikate.

Herausragende iNSZENIERUNG/ AUFFÜHRUNG

Michael Bogdanov – für seine Inszenierung von „Warten auf Godot“ in den Hamburger Kammerspielen
Stephan Kimmig – für seine Inszenierung von „Maria Stuart“ im Thalia Theater
Andreas Bode – für seine Inszenierung von „l’orfeo“ auf Kampnagel

HERAUSRAGENDE Leistungen Darstellerin/ säNGERIN/ TÄNZERIN

Heidi Mahler – für ihre Darstellung in „Mudder Mews“ im Ohnsorg-Theater
Maren Eggert – für ihre Darstellung in „Gefährliche Liebschaften“ im Thalia Thalia
Silvia Azzoni – für ihre Darstellung in „Die kleine Meerjungfrau“ im Hamburg Ballett/ Hamburgische Staatsoper

HERAUSRAGENDE Leistungen Darsteller/ SÄNGER/ TÄNZER

Alexander Simon – für seine Darstellung in „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ im Thalia Thalia
Timothy Robinson – für seine Darstellung in „Billy Budd“ in der Hamburgischen Staatsoper
Tim Fischer – für seine Darstellung in „Adam Schaf hat Angst“ im Schmidt Theater

Herausragende BÜHNEN-/ KOSTÜMBILD

Peter Schmidt – für seine Ausstattung von „Nathan der Weise“ im Ernst-Deutsch-Theater
Robert Schweer – für sein Bühnenbild von „Tintenherz“ im Deutschen Schauspielhaus
Marcel Weinend und Gesine Lenz – für ihre Raumkonzeption von „Woolworld“ im Lichthof Theater

Sonderpreis

Hanne Mogler –  für ihre langjährige außergewöhnliche Leistungen im Rahmen des Hamburger
Theaterlebens als Intendantin des fools garden theater.

Herausragende Inszenierung/ Aufführung

Jens Paarmann – für seine Inszenierung von „Siedepunkt 1140“ im Monsun Theater
Andreas Bode – für seine Inszenierung von „Don Giovanni“ auf Kampnagel
Klaus Schumacher – für seine Inszenierung von „Mutter Afrika“ im Jungen Schauspielhaus des Deutschen Schauspielhauses

Herausragende Leistungen Darstellerin/ Sängerin/ Tänzerin

Nicole Heesters und Barbara Nüsse – für ihre Darstellung in „Vita und Virginia“ in den Hamburger Kammerspielen
Jeannette Arndt – für ihre Darstellung in „Nuts“ im Ernst Deutsch Theater
Susanne Wolff – für ihre Darstellung in „Penthesilea“ im Thalia Theater

Herausragende Leistungen Darsteller/ Sänger/ tänzer

Roland Renner und Gerhard Garbers – für ihre Darstellung in „Der Garderobier“ in den Hamburger Kammerspielen
Konstantin Graudus und Lutz Herkenrath – für ihre Darstellung in „Der Krawattenklub“ in der Komödie Extra am Winterhuder Fährhaus
Samuel Weiss – für seine Darstellung in „Die Krönung Richards III.“ im Deutschen Schauspielhaus

Herausragendes Bühnen-/ Kostümbild

Thomas Rupert – für sein Bühnenbild „Sommergäste“ im Thalia Theater
Christian Schmidt – für sein Bühnenbild “Simon Boccanegra“ in der Hamburgischen Staatsoper
Félicie Lavaulx-Vrécourt – für ihr Bühnenbild „De flegen Holländer“ im Ohnsorg-Theater